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6/25/2007 这几天有点想家突然有的想家，原来一直没有。咳好久没有打字啊，是不是中文都退步了。退步想到陈老师的退步集都有二了。班里的同学各奔东西啊，当时没有想到再聚一聚是多难啊。我在巴黎学习和付，学习怎样生活。一下子没有用自己擅长的手艺生活，感觉我们也不是除了画画一无是处。呵呵。相对家里的兄弟是比较幸运的，画画对于他们是那么的简单。我想画画，这句话说起来让人心痛。盼望着大画室和家里省钱的颜料和布。这里只能做梦拉，天天看到别人的画流口水，特别是大画，超他妈的200x180。努力把大家～～～～～～～ 4/15/2007 节日我们在这里也能相聚-巴黎.来了这么久终于让我感到并不孤单.今天特特也来了,他来到巴黎一下子也是很迷茫.陈也来了,上个星期还一起去看画,好像在大学.看来我还是怀念大学的生活.寝室生活.当然那么轻松的日子谁又不怀念呢.人不能回头,回头尽是一片茫然.不过这个时候我们向前也是虚无.踏踏实实的走好当前的一步. 2/9/2007 睡不着觉时三点了睡不着,白天睡得太多了.快过年了,看看家里得新闻,突然想家.出门看到得不是北京,更不是新乡.她睡了,我怎么也睡不着.好久没有打字,打打字练练,许久不打,都忘了.转眼都半年了,生活一切有序无序得进行着.这里得日子过得很快,在家里也许总会感觉没有新意,在这里只要你想做事,有的事事.一件一件得事情等着你,你想逃避也逃不了.巴黎,这就是我看到得巴黎,付,还等着来巴黎呢.我两见面了,也许可以多点事做.如果没有出去我面对得是其他得压力,就是赚钱养家.这里呆着赚点钱够生活就可以了,好像大学得几年生活.仍然是那么自由,可以选择得生活.年纪大了一点,大的我都有时无时的开始逃避.巴黎,法国,外国~~地铁里面嚷嚷得都是外国人,现在我已经麻木他们得存在.当然法国人巴黎人早就麻木了我们得存在,这里真是一个大都会,大的什么鸟事都有.那天在ARCUEIL看到很长得地面裂开得口子,想想这就事巴黎.一个不同于中国得,东亚得地方,这里得人跟我们想得不同,制造出来得风景更是诧异.每天接触那么多得法国人,当然也有班里得日本韩国人.一张张脸让我熟知得同时又感觉陌生.来到了巴黎,多了很多思考.这种思考不是我们此时可以想象得.真的形容不出来.一条和穿越这个城市,这个城市围绕着PONT ET PORTE.这里都是弯曲得小路,那条每天穿越得NATIONALE20也是家里得小路,城市得路绕来绕去,还有山,丘陵可能更好.城市得人呆在各种房子里.能住的上MAISION得都很满意.大的小得破的新的,反正是个MAISION的都很开心,或者只是在95,91有个也好,每天开车2个小时上下班.在家里感觉PIZZA很好吃,汉堡是垃圾,来了也没发现他们有更多的食物,还是中国的菜样多阿,有的吃.难怪法国人都开始吃日餐,更有甚着中餐.没什么好吃的法餐,就是甜点真是好吃啊,几辈子中国也赶不上.门口小店做的比我们的五星级的酒店的甜点还好吃.一些些牛做的各种类似的产品什么奶酪,牛油,奇士~~把心思都花在了跟牛奶有关的东西.那天吃了牡蛎生蚝也一班班拉,没什么. 10/3/2006 二十天的生活～来了二十天了。发现呆在家里你离巴黎一样远，出门走来走去才找到什么是巴黎。环境换了，但是这种变化没有大到影响我。呆在屋子里仍然感觉自己还在北京，为什么？出国只是这样么，我也很诧异。指望着生活有特别的变化，而变化只能自己调整么？巴黎的艺术在那里，我看到了建筑的魅力，而在中国我去了西北西南，自面感受最大的是本土文化（人民生活传统）。这里我看到了建筑有这么大的侵蚀力，虽然我们非常清楚欧式的建筑，巴洛克洛可可。发现了中国的建筑孱弱的没有迎面压来的魄力。这里的华人多到了让你花时间去思考他们为什么来这里，来这里干什么。巴黎很少见北方人，跟这么多的南方人，沿海人，广东人，东南亚华人，还有一些看着像华人又不能辨别是那里的人生活在巴黎，感觉他们离我也不近。也许我呆在北方太久了，呆北京太久了。太习惯一种生活了。这到没有什么，我没有看到艺术的圈子至今，最近看到的就是为了求学来到这里艺术学生，或者为了获取文凭的艺术学生，还有网站上面的至纯的艺术献身的学生。完了么，我怎么就没有看到艺术呢。巴黎的艺术里我很远，我怎么靠近它。到画廊看看吧，不知道这里的牛人画的什么呢，满足于这里馆藏的经典是不够的。来了不久我已经看到了这里的惰性很大，看到论坛里面的很多学生估计都在这种生活中难以摆脱，前车之鉴啊。一样东西你不去接近她，你就不会更加了解她。如果想好好的呆在这里还是真正的体会这里的生活。这里可以带来很多思考，因为这里聚集了各种文化。单单华人对于巴黎就有莫大的影响。想想看我们生活的环境如果从小到大都跟不同肤色不同语言的人一起生活是什么样子。我在想巴黎的法国人看到这么多得外来人会是怎样的心情，这样的状况就是今天的巴黎文化。 半个月来了半个月了，这时已经完全平静了。这里和家里的感觉完全不同，看到国内的论坛大家吵的热乎，这里的艺术我竟然没有感觉到。为什么中国的艺术，为什么中国搞艺术的，那么累呢？看了几个帖子，大家骂来骂去，争论着，什么毛～啊，什么理论啊～看的我都累。更不愿意去想。家里的宋庄那么热乎，好似3，4年前的798。为什么中国的艺术就得这么热火朝天的抄做了，这样的环境大家是不是感觉所谓的艺术已经变质了。到底大家在追寻着什么，是不是都有画廊找着上门签约，一副油画买上几十万的时候就没有什么心情去骂来骂去了，那时候现在骂街的大哥门估计都在一处看笑话呢。
国内什么事情都可能有，还有抽象艺术之许德民一流，真是的，不知道这些人哪有这种心情去干这种事情，闲的啊。真是想走一下互联网的成名路线。晕啊。这样的骂来骂去什么时间才是头啊，还是安心坐下来做点实事把。如果喜欢画，你就画好了，哪有那么多的话需要说啊，如果你的抨击谁啊，就尽情的捧，拿作品，少说话。累得很，说得废话，一个一个像似怨妇一样。 两个月的生活生活有多少是在自己乐于接受的轨迹上呢，被牵制着，被控制的感觉好比死去一样。在一段生活即将结束又没有新的生活开始的时候。这时候的生活已经不是什么生活，它的美好的意义已经不复存在，留下的就是等候。追求的理想到了即将结束的时候它一文不值。美好的字眼在生活的面前显得苍白。流失在结束的日子，我把自己的生活又一次献给了无聊，为了无聊的论文，无聊的毕业，这时候没有什么生活的含义。 夜 路 一次夜路想了很多。人在缓慢行走的时候大脑对于有频率的迈步开始代谢。从西门走到住处，一条不熟悉的路。希望利用最短的时间走到尽头，即将落下的雨惊醒了我。这时只是想快点离开这里，没有什么留念的。几年前正在熟悉它，这时看透了它，开始厌倦它。不可否认是它给我带来成长的惬机。小时候依偎在父母身旁，渴望成长。我如意的长大，长大并没有带来更多。不是企盼的过多。欲望急切想知道明天，不久的将来。生活，我还是感受到了很多意义，欲望总是难以抑止，还是不满足。难道一个人真的需要这么大的欲望么。为什么不能平静的等待，我没有耐心。愿望就是劳动换来坚实的成果，我并不企盼也不等待。
知识是深渊。希望变成学者，为什么学者也没有学问。什么才是知识的尽头，是不是没有尽头。疑问。世上总有那么多看不透的事情，知识总是那么让你琢磨不透。艺术的神秘在我面前愈来愈浅薄的时候，它的侧面却越来越厚实，它的底面竟然还没有闪现，它根本就没有初见端倪。总有那么多神秘的事物吸引着我。在它们面前显得那么单纯，简直就是弱智。难道我没有什么神秘可言。在穷尽势力面前的坦白没有在他人面前形成神秘么。这是一种尝试。也许偶像们就是如此。 走在25的路上。脚步不是那么沉重。看到书上的显赫文字，愈发不能抑止。总在蓄积着什么，不知道是不是到了时候。没有也许，我能想到的就是“脱”。彻底的脱掉，摆脱脱下脱光。还有什么。时时保持观望的自我，没有蓄积代发的时机。穿越树林也没有看见河塘。河塘就在观望时闪过。没有给自己留下机会，选择离开。那天明白了很多。原来看不透的，清晰明朗。并不在神秘中，在神秘本身，我。来得不及时的甜头让我看透自己。一切丧失神秘外罩本身的密码展现在众人眼前。 夜路没有结束。夜在进行，睡眠中我看到自己变得很大。小时候那么无邪可爱。背负了许多，现在。那是主赋予我的财富，别无选择的去光耀他。这时想到了很多往事被我一一遗忘。狠心的我割舍最爱，因为前途实在光明。 Week End《周末》是戈达尔作品中我比较喜欢的一部。这部电影内容充实，每一个篇章都可以拿来讨论。看过以后希望在网上找到一点共识，但是没有看到，网上皆是一些简述或者忽悠它的经典。对于一部批判现实的作品，它的批判不是简单愤怒而是冷静思考。戈达尔躲在社会的侧面细细观察。对物质社会丧失精神实质以后人们的文化取向深入研究。这么大胆有力断的批判让我怀疑他是不是十分憎恶这个社会，也许是把。最少不是很满意。2004年他还拍出《Notre Musique》。一个老人仍然火力充足。戈达尔在周末里面显示的极度冲动和宁静协调的很好。我们看到画面充满强烈色彩，当然血是不能少的，暴力始终在这部电影出现。《周末》里面的人物今天我们看来还不能接受，他们在电影营造的空间又是那么自然。一个人习惯性的接受别人或者自己作出令人瞠目结舌的行为。其中令我发指的几个片断。男主人点着路边的哲人，还有结尾那群年轻人的枪击场面的处理很有真实感，但是怎么看都像戏剧舞台。当然还有很多精彩的片断。
开始就是女主角长达8分钟的故事。这种故事都能讲的那么自然，而听的人呢？丝毫没有什么不适。暗示这对情侣也不是我们想象的善男信女，呵呵。个人激情的故事讲的很有意思。一个基本静止的长镜头，一个带着法国性感文胸身材夭好的女人。我们可以认真看上八分钟么，当然不可能。戈达尔聪明的利用了独白，一段很好的独白。想过是谁写的那么长的述说，水平很高。低级的故事完美展现大雅之堂。接着就是楼下殴打戏，是戏么，同样也是戏剧化的。不谈它，经典的是随后他们出门时搅局的场面。奇怪的是那个孩子面对自家的车被撞和他母亲与这对情侣殴打时他在作甚么。旁白，这就是法国人的日常生活。惊讶之余，让我们感受戈达尔的戏弄那么得心应手。也许孩子父亲的枪声就是戈达尔想说的。我喜欢这种批判手法。当然还有法斯宾德格林纳维都是我喜欢的，但针对他们的手法，戈达尔的细腻是法国人独有的。温和下面埋藏着利刃，不是坚硬的抨击许是玩弄。
一场乡边小路车祸造成的塞车。这是本剧的昂贵镜头，真是长的很长的长镜头。上百辆各式各样的轿车，还有车上那些闲的无聊的人。法国人最爱的度假就是这样。那些由于塞车而愚极可笑的人还和男女主角搭讪，这种对于电影长镜头的周密组织显示了戈达尔的大师水准。我们只有诧异的惊叹它的流畅，还有什么？随后又一个车祸，一个残目人睹的撞车。这部电影始终充满了车祸。社会物质极大充足而背后却掩藏着种种问题，人们面对这种生活只有无奈。拖拉机手和被撞死富家少爷女友的戏剧演义，结尾他们达成末名的协议。观看者的麻木，那张照片可以说明对于悲剧撞车的态度。观众就是观看的人。人与人只有冷漠，可怜的女友只是一味痛苦丧失富家男友的一切享乐生活而没有其他。随后接连不断的车祸。情侣不幸的遭遇打劫。当然他们的不幸和他们的劣迹一样。
“从法国革命到戴高乐主义者的周末－自由就是暴力－就像犯罪－它似乎是堕落的美德－刀子在枕头底下么？－绝望的跟奴隶制度斗争－不，在草棚里－自由会在漫长的挣扎里杀死她自己－人性的矛盾可以被讨论吗？－斧头－有人 相信男人治理社会…”这是什么，诗化的革命语言。电影个段独白都是那么的经典，让我们想多读几次。雌雄大盗遭遇抢劫而他们的抢劫又没有得逞，疯狂打扰路边的游吟诗人。当然戈达尔想指示的并不是这次抢劫和燃烧哲人的表面。现实生活的残酷反复被强调。在村庄的那台钢琴的演奏。整个村庄的农民和情侣陷入暂时的平静，人们麻木的听着莫扎特的协奏曲。演奏者提到莫扎特甲壳虫滚石，刚刚被燃烧的哲人扮演虔诚的古典音乐痴迷者。当然音乐的背景中时时出现嘈杂的飞机滑落的声音。
路遇垃圾工人，他们谈到第三世界。人们换取自由民族的同时暴力就是直接手段。为了面包可以出卖色相，乏力的男友可以无视女友的强暴，剥皮的兔子倒在鲜红的血浆中。电影这时开始终结以前的图像。通过大幅独白我们可以看到法国的六十年代运动时期人们在追求什么抗议什么。当然这个世界不会因为此部电影而改变什么，但电影让我们看到更为极端的社会，不至于隐于片刻幸福的生活。 通往凡尔赛的小路上，塞纳河青年团劫持了情侣。革命的青年在运动中情绪激昂。他们穿着时尚华丽，手持冲锋枪。他们宰杀畜生，他们相互杀戮。年轻的战士倒在血泼中毅然唱着抒情的小调。运动对于青年人是什么，不是革命本身。《周末》是戈达尔革命时期的佳作。喜欢它的尖锐，它的锋芒刺痛观者，它的沉思又让我们哀伤。 Ivain&VeroniqueVeronique走了两个多月了，这段时间我在干什么。什么也没干，停留在消磨之间，我的惰性是来面对无奈的。对于她的离开，只有～咳，一切没有了意义。只是消极等待无奈的下一步。不知道是不是到了时候，我还是换种方式生活她离开的日子。积蓄两年多的爱没有释放出来，潺潺流水的回忆帮助我度过这段苦楚的日子。追求她的时候写下很多诗句，今天没有任何词语。心情已经低到了最低点，无法摆脱。往往这时会有幽美的词句，今日没有。咳，还说什么。见到她以前我就知道她，想她也知道我。那天有雨，她家门口倦怠的等待vero的出现。记忆不会再次重现，那时的美好无法诠释。迷离的眼神透出一些品味不到的美，落落的黑发是我向往的，当然以后她再也没有留过那种长发，记忆变成了永远。昨天特意装上quicktime看到以前的vedio。不敢认真品味，落泪不成。这种思念没有人告诉我该如何处置，难道就任其嚣张，销蚀么。
拼命的相爱已经忘记曾经的稚琢，相爱生活早已遗弃曾经相思的痛苦。看到那十几封来往信件，追忆那时的生活。言辞一点，今天不如那时，可以冲到你身旁，它阻拦了我们。咳～还得等待裁决。主啊，如果你真的疼爱负罪的我，就让我去她身旁赎罪好么。此时我们已经没有一起回忆旧日的可能。那个冬日我无时不在等待她Q上出现。在网上交谈了许多，我知道她是我舍弃一切追求的对象。彼此相恋是天天盼望的。谈论着lili-chou，谈论着音乐。想到下了课打的回家聊天的场景，“开快点啊师傅，我有急事”。那天，对你表白：那我做你的男朋友吧——好啊～这就是我的最佳表白，虽是网上的言语，等待的你回复的心情让我踌躇，短暂的几秒期待你的回答——欣喜若狂。独自呆在夜里思绪，有漫长的夜让我回味。 天生一对儿，何故令其感悟相思之苦呢。或许可以帮助爱的更加透彻。Vero是我品读的第二个女性，上一个是母亲。相爱的过程是逐渐了解的过程。那时她也没有想到我是如此难缠。爱的形状不尽是美的，也有歪曲畸形的一面。只不是大多时候。她是双生儿，她的个性跟期后认识的妹妹差别很大。而我们倒是有不少相象，共同具有的性质使我们迅速贴近，当然之间的排斥也立即呈现。时日以久，化解排斥之后，相互的依赖趋近于无穷大。不能说喜欢这样彼此依赖，现在她的自由对于以后的生活不愿意选择过于依赖对方。如三国的游戏，势力的平衡在对决中不适合出局更不易于合棋。传送的情感需要适度的交往，我们的左右摇摆一定会创作新的生活，对于旧日的生活又该怎么界定？ Trip-hop那天，闷雷还是变成了一场雨。感觉下雨的时候80％都没有雨，只是一些声响的错觉。盼望着来场雨，需要极度的郁闷。
没有写过音乐笔记，写一下今天。听歌看电影充实着我的生活，老婆呢也是。这是我们趣味相投的地方，当然了还有艺术审美,见识的雷同，让我们两个性格雷同的人绑在一起。是有一种说法夫妻是互补的两方，我们肯定不是，我们是那么相象，以至于彼此惊诧于为何如此相象。
初中的时候开始听歌，前后喜欢听过王菲，许美静...那是在没有接触摇滚以前。现在有时听听她们的歌，没有那时的感觉只是很亲切。高中时的狂妄配上一些嘈杂的音乐，中国火无疑是重要的声音。记得刚去杭州画画时，对门的美院学生大声放着中国火的专辑，让我感觉多么激动，知音就在眼前。一些躁动的年代大声唱着所谓的ROCK。还好那个年代没有去听民谣。高一时同桌还教我唱着‘青春’，不过只是几天。现在想想，校园民谣的平淡单纯还是不想选择，宁愿颓废，宁愿抵抗，宁愿无赖。复读的几年生活真是难以想象今天。那时心中的火被一次次泼灭——压抑。音乐很好的充当了调整心情的味剂。很多美好的唯美的稚气的少女声音帮我摆脱枯燥的生活，让我有勇气追求什么至上的东西。一切显然变得有点‘弱智’。如果来点PUNK我想me会变成真正的奋青。那时就晓得不做奋青它不适合我。品于对新生摇滚的未知，那时还是听到了许多乐队的声音。那只是阅读，没有找到真正属于我的声音，不过可以适度的发泄一下。
生活不都是坎坷，有幸还是上了大学。学校有了免费的网络，可以增大我的阅读。一次偶然进入一个网站看到里面介绍的音乐，听了几首以后感觉找到了什么，一下子下载了里面全部的音乐。今天还是非常感谢那个网站，今天它关了。创建他的人毕业了，走了。有天看到一个网友帖子怀念那个网站，啊！他的网站介绍了六七盘专辑都是trip-hop最重要的作品。以后在国内国外的网站上面收集它的影子。当然这一切的一切都是来源于mono。听了四年trip-hop。当然也找到它的边缘音乐电子，非主流女声，还有爵士。挚爱的始终没有改变。找到了下沉的旋律，低沉的述说。当然现在听了不少瑞典的清新之声 。感觉对于舞曲它们就是对立一个选择下降，一个选择上升。当然还有很多歌特凄凉女声，不过旋律单一，没有trip-hop的变奏更适合今天的人类。
对于mono那张永远的Formica Blue。今天仍然没有人可以打破它的穿透力。这个九十年代的经典，仍然是那么纯正。现在trip-hop也有很多形态，人们拼命把它多元化，当时纯正的旋律女声没有好的。法国人营造的时尚往往就是典雅的美，这种美你可以随意享受，它会让你变得愉悦。伤感的一次电脑硬盘毁了，所有的音乐丧失，咳。那时，那位兄弟的网站已经关闭。我废了好长时间才收集了以前的音乐，但是没有mono。心痛的我，女朋友让我写下那时的梦想mono的那张专辑也写在里面。当然故事总是完美结局，不然怎么此时可以独享。在没有mono的日子收集了一些Massive Attack还有其他人的CD。当然这样还是不满足，就向买DVD一样，看到好的就得拥有，有那么强的求知欲。昨天整理音乐看到庞大的trip-hop阵容真是喜欢。算是有名没名的差不多有了一些了。呵呵，暂时可以满足自己。 皇帝新装与闷雷阴天，不时听见的雨声，我知道那是错觉，昏沉的下午没有雨。睡梦中听到母亲的电话。十分钟的电话没有打扰我的睡眠，梦中也对答如流。嘱咐：节后再给我电话。呵呵，睡觉。 醒来，呆在床上。隐隐的腰有点痛，睡觉时间过长的缘故么。有时这样，我就休息直到舒服了才起来。听歌，想起那张“皇帝新装”的碟。别人说是爵士我硬是要说它是TRIP-HOP。每次听都更加坚信自己作出的判断。不过没有听出来皇帝新装在那里，也许是无聊的定义一下。
音乐可以调味生活。我不懂音乐所以只能拿它取乐。看到别人的旋律生活好似比我的色彩生活还是好上许多。如果离开了音乐，还有什么可以满足我的听觉呢？街上公车无奈的叫嚷我无法忍受，北京人的呀啊听上半分钟就想逃离，如果是A片的女孩叫闹呢，这种旋律早已熟悉的自己也可以发出这样的旋律。如果耳边没有音乐，那天红楼梦的连续剧在我耳边停留了几个小时。没有厌倦，其中的味道很多难以品味。没有声音的话是不是也有音乐，那天喝着茶水吸着小烟，音乐就在我的脑间旋绕，没有声音旋律更加清晰。生活的音乐一旦出现可以取代有声之乐。看到纽约纽约的结局，诧异的发现结局没有音乐的出现，对于一个描写乐手的电影，一个充满歌舞的电影结局只是生活中的图像剪辑，配乐就是脚步声，雨声，开门的声。这时也许音乐家比我们更加需要用生活来填充自己，那我们呢？
结尾更是吃惊，一声闷雷打破“皇帝的新装”。
节 日每个人都有自己的节日，节日对于每个人又不大相同。那天又熬到了八点，看着外面的阳光实在想去外面看看。不是阴天而是晴天。街上的人如节日里的拥挤。自己骑着车出来校园，我走出的时候很多人涌进，不是学生就是游客。来到街上买了以前常买的报纸，坐上慈云寺的公交。其实还有更多的选择去美术馆，只是怀念那个生活两年的地方，还是去看看那里。我想到了那里也没有什么值得伤感的。车上报纸没有看完就进入了梦乡，梦里听见了团结湖，在刚要转入朝阳路时我醒来，犹豫 了一会冲下车子。看到熟悉的地方，还有人群围绕着商场面前看着表演。我呆呆的站着注视着身旁的一切，走到几个男孩面前看着他们的车技表演。一下子我又想回到大黄庄，冲动只是片刻就可以抑止，怕是我走到那里也没有找到我想找到的，那时只有伤感。还是回到车上继续睡眠。 一醒来就到了一个没去过的地方，直觉告诉我这就是美术馆的后街，走了十来分钟来到了美术馆的路口。先去了那家DVD的商店，一样的没有新货，好的还看见了几张不错的片子，看到一个挺好的合集，想了想还是没拿。期待着'走之前’的大扫荡，那时是不是可以原了很早的梦想。昨天整理DVD，想到由于看到没买以后没见到的好片，还是错过了十几张，现在怎么也见不到了。拿了张纽约纽约，不错的碟。到了三联也没有看到想买的书，倒是离开时无意看到一本书，介绍巴黎艺术电影院的。一个台湾的女人写的，还算资深，一个一个影院的介绍，配了一些图片。买了巴，很想了解，回来去了也算方便看电影。由于那里很好的保护了版权，法国青年看电影只有去影院，不想这里的人买碟就可以，不过也不能完全怨我们啊，如果我们不买碟到了影院又可以看见什么呢，你就是好莱坞的拥戴者，一年你在影院也看不到几个好莱坞的片子，更何况什么实验的或者是文艺片了。没有语境，就不要瞎扯，呵呵。买了书到了街上一直在看，吃饭时看，坐车时看，回去时快看完了。还好里面写的还有一些不是看了就过的事情，要不好似伤心。常去的那家小饭馆，还是那么火。记得第一次和老婆去时冷清的恨不得只有我们两个顾客，现在真是外面都可以排队了。 时日变迁，不过美术馆还是一样没有什么新气，即使里面摆了许多可谓是大雅的东西，真是努力的再找，不错还是看到几张满意的局部，但是偌大的美术馆也许只配上几张画。咳，不想在画画的技术上可以说国人真是没有什么悟性，总是看不透什么是该表现的。离开技术谈到观念倒是不弱，但是呆在国内的艺术家受到国内大环境的控制，表现的不自然，略微啊还是偏离了一些国际的普遍观念。显得总是在殖民文化上徘徊。不说什么啊，看画展啊，总是看到一定时候就该离开，看多了反倒心中难受，迅速的离开。 街上买了画布坐上回去的车，一个空调车没有空调也没有可以打开的窗户。真是憋死了，站了五六站坐下，又一次迅速的睡着。中关村我下来了，刚刚醒吹着冷风。想了好久不知道该去学校还是走进海龙，最后还是来到了万圣，拿到差的那本书。那里继续看着上次没有看完的布尔乔亚的历史。很想买只因到了这时兜里也没钱了，最后拿着巴特的文之悦回家就是了。别说什么是一个满意的节日，这就是我的五一么，节日。在公交车上睡得真的很舒服，每次自然的醒来看到的都是诧异的风景，这种缺乏睡眠的懵懂的心情看待世界总有神奇的经历。回去又一次床上睡着，在他的魔兽的叫嚷中我再一次冲动的醒来。 生命是什么，很难思考 生命是什么，很难理解。匆匆来过的一切我们能把握多少？时间对于个体只是一个段落。如果我们索性不去思考生命是什么，而我的诞生意味着什么我的死亡呢？如果这只是唯心的见解。我的生命只是茫茫种种的一颗，那庞大的茫茫又是什么，不如活在个人的世界里。我的世界里面有我么，有。还有谁，老婆，父母还有谁。他们的生命对于我又是什么。看到杨过为了小龙女跳下断情崖。我们会不会因为什么失去了生命呢？没有了偶然的冲动，我们会不会冷静的结束生命呢？对于生命的未知难以把握超过了未知的其他的课题。生命对于每个人都是那么珍贵，珍贵的意义是不是就是生命会有更长的时间呢？这样思考会有更多的疑问。如果这是唯心的，有没有客观的答案可以参考啊。一些哲学家会给你带来一些思索，他们的思索就是更大的迷雾。一丝丝的闪动的时间它在倒数你的生命，我们只有快乐才能让时间的消失不至于悲伤，而快乐又是什么，快乐是短暂的还是永恒的呢？快乐看起来并不是乐观，乐观可以让我们拥有持续的快乐。其实单纯并不是不好，活在别人的世界里也许不错，那样我们不用去思考自己是什么，可以剽窃别人的快乐，我们会制造快乐么。没有快乐的今天有快乐的明天么。思考，思考的明天就是去思考更多的明天。思考的人有没有明天呢。当然有，那就是思考的一天。世界本来就是往复的一天。
我不是农民没有质朴，我不是商人没有狡诈，我不是执政者没有心计，我是艺术家我有什么？我什么都没有，如何。我是艺术家可以质朴，狡诈，有心计的艺术家。面对朋友可以畅所欲言，面多父母可以倾吐肝肠，面对世人可以发泄自我，面对自己又能怎样还不是妥协。如果我不妥协，又是怎样。面对自己畅所欲言，倾吐肝肠，发泄自我面对自己。 当代艺术家苏珊·罗森伯格苏珊·罗森伯格（Susan Rothenberg,1945～）是美国当代著名的女性艺术家。对于苏珊的绘画现在国内还没有详细的介绍。她是世界最活跃的美国艺术家，是美国新表现主义绘画的代表画家。 苏珊·罗森伯格的创作被称为“绘画游戏”。一方面是她的绘画中出现了游戏者，正如塞尚画面中玩牌的者一样。这是她现在的创作主题，之前她画过牲畜的图像，动物的猎食，还有一些运动中的人或者以怀疑者的态度理解的静止状况下的人，当然她的成名时的作品就是马。她长时间的以马进行创作。从七十年代画起，到九十年代还有马主题的绘画出现。当然国内艺术家对苏珊的了解还停留在她一系列马主题的绘画。另一方面是苏珊绘画的游戏性。她的绘画基本不考虑外光，舍弃了造型透视等，但画面的一切元素却遵守着一种严格的游戏规则，一如她钟爱的题材——多米诺游戏。她的绘画没有透视，只有剪影状的图像。对于图像的处理又是平面的没有形体造型。画面的颜色很少，只有几种色相。她喜欢运用白色黑色加上一些强烈的刺激的颜色，这就是她的绘画游戏规则。在这个严格的规则内她画出震撼人的作品，这些作品早已摆脱了简单图像，而是那么深刻难以理解，发人深思，这就是苏珊，一位当代女性艺术家。 苏珊在美国西南部生活了尽12年。每天她要在新墨西哥州的沙漠中徒步行走两个小时。行走中，她敏锐的感受总会被触动，渴望、焦虑和极度警觉。她在画布上找寻到了这种紧张、焦灼、冲动同时又冷静的情绪，描绘出现代人在社会中的不安。苏珊善于利用剪切的图像在画布上用非常急速的笔触描绘，而对于她敏感的地方她会反复涂抹，像旅人的眼光在废墟中寻找美丽的瓷片，像小心翼翼的指尖在岁月的尘埃中探测往昔的遗骸。这种敏感使她的绘画很容易打动观看者，跟观者内心深处的情绪进行沟通。但苏珊并不回避画面中所呈现出的苏汀的牲畜影像、塞尚的玩纸牌者、马蒂斯的色彩主题、贾科梅蒂的速写，毕加索的妇女面部特征，以及琼斯的原始概念的绘画游戏。在对20世纪大师们绘画语言的交错显现中，苏珊是否在追求她的绘画游戏的历史延续？ 苏珊早期受到美国抽象表现主义的影响，后来画面愈来愈偏重表现，图像也具体化。静止的马奔跑的马在她的画面中充盈。她画的马已经偏离了图像本身负载了人的一些精神本质，一些人的情绪的变化在马的图像中展现，是马又非马。后来她画了很长一段时间人，从纸上的人体变形到布上大幅的人的动态，画面图像模糊晃动，给人造成很大的错觉怀疑个人的存在。以动物的捕食为题材，她很好的控制了庞大的画面，这也是她新的尝试。画面出现很多的动物，食物链的猎杀大型的动物迁徙，展现人类社会的危机。新世纪以来她开始描绘游戏题材。游戏不慌不忙地进行着，在一个封闭的空间或者说是封闭的画面里，苏珊喜欢这种形式，而她只是这一切的旁观者而不是参与者，她领我们一起观赏着这样的游戏，画面空间中的游戏对手面貌含糊抽象。 苏珊是新表现主义的大师，她已经处于个人艺术创作的黄金时期，希望她能创作出更多惊人的绘画。
樊云山 二○○六年四月五日 非具象绘画的个人看法--非具象绘画更易于表现画家的精神实质当代艺术主要任务在于表达画家的精神生活与精神实质。当代绘画的这种需求比任何一个时代都更加需要在画布上找寻出画家的内在精神。这种表达的需求已经不满足与上个世纪抽象派与抽象表现主义时期的状况。具象到非具象时期的抽象主义先驱对于抽象主义作出的许多努力都来源与艺术形而上的倾向。而这个时期的绘画到了今日我们看到的并不如当时他们感受到的那么强烈。画家的内在审美还在一种游历的状况，不具体，不明确，试探的在画布上的彷徨是自然的。当然我们要求他们画出当今社会的精神自然是不可能的，这是需要今天的艺术家来做的。而今的艺术家在架上表现出来的软弱是任何时代没有的。一个多元化的时代造成许多艺术家在多元的环境中丧失判断力。群体判断失常失误也是有的。绘画在今天已经丧失了它将近所有的功能性，我们如果就是不放弃其丧失的功能性来继续“艺术”下去，那样应该是没有考虑到艺术的时代性的一面，这种艺术会在一些社会形态落后的地方存在。绘画如果丧失了将近所有的功能我们为之动情伤感，是不是显得幼稚。但是还是有许多艺术家拿着并不实用的绘画功能为之艺术，显得单纯可笑，那些人也不会真正的理解艺术家的使命是什么－－不断的探寻新的表现艺术的形式来诠释艺术的面貌。今天的架上绘画没有失去其表达艺术家精神实质的能力。这种能力强烈需要我们更加强大其可能性与多元性。
当代艺术家应该在画布上寻找到更多的情绪，这种情绪的表达不该只是一种絮状的绵延，如果是这样前人已经做的非常充分。这种情感应该是单调的纯粹的状态或者是一种矛盾状况下的体会。对于精神实质的把握在于艺术家是不是拥有充足的艺术阅历和社会人生的判断能力，能不能拥有独立思维的能力，而这种思维大多是形而上的思维。艺术的本身就是个人的行为，是一种存自我的表达。今天的艺术显得更加的极端冲动。而这种极端冲动的艺术在一定情况下显得不能与人沟通－－自私隐含。当它们剥离了一些自我的表象，它会变得共通庞大，这就是这种艺术的实质。它会逐渐显示出它的强大的势力，当它摆脱个人自我的同时就会是更高形式的群体现象，那时是不是更像是找到了这个时代的精神实质呢？今天艺术已经走到了精神世界的狭径，并将在精神世界找到它的表现方式。绘画在当代丧失更多的功能性的同时显得更加纯粹，与画家个人精神世界更为贴切。是否能更加准确的表达出画家的情绪的变奏就显得的更加重要。
同时代的画家，卓越的人能画出惊人的超越本时代的作品，滞后的人画的不如几百年前的平民艺术。对于那些具备前瞻者能力的艺术家真是少之又少。二十世纪的绘画语言是抽象。抽象从一个绘画的流派到绘画的一种基本表达形式。而抽象不具备明确的形体对于观者而言带来了更少的误读。一张相对具象的画最少具备一个具象的物象，人对一个明确的形体有各自不同的体会，更多的会带给人一种相对明确的记忆或者相对清晰的图像出现。这就压制画家与观者纯粹情感的沟通。所谓的沟通也是因具象图像展开的，并不是单纯画面的情绪。
而这种沟通显得没有抽象那样便利，抽象运用了更为简单的符号语言，是一种人类本质上有反映的语言，对于抽象的图像使用的语言符号是一种脱离了生活背景丧失生活的阅历也可沟通的语言。单单对于画家本身表达个人精神实质而言抽象表现的绘画因为不拘泥与明确的形体和确凿的颜色对于画家的内心世界表达的更加准确。对于内心世界的表达也是抽象绘画从诞生到现在一直在强调的东西，也是因为非具象的绘画更适合与画家的内心世界和精神实质的表达。 11/17/2005 树上的一天 书写一些东西证明今天确实存在。听着一年前的音乐，做着当日的梦。莉莉周吟唱着穿透令人尴尬的岁月。乏味的呕吐，今天的闲怡是不可想象的。怎样的事实让许多人从我身边闪过，没来得急抚慰，匆忙告别。忧伤流淌的琴声，合适的呻吟。也许是它在我生命中埋下一节节的支点，在波动的优美之间诱惑我倒塌。防线溃败的景象煞是让人惊叹。该用怎样的词汇形容它呢？我，我们，怎样，于是光线穿泻时的痛哭流涕可以得到一些灵感，而今只是坐着呆着麦田守望着。 F L I C K入口往往没有渲染，梅花鹿
惊惧的大象什么的 不是何时都有出没的人 值得挽留的 事物，经常静止等待状况 你还是呆在这里，漫漶 寂寞的你 底层的，厚重？ 生活 灵魂～似曾相识的鬼魅
矗立在那里恫吓你，于是 对于忧伤的人是一种幸福 无疑读到了没有谋面的杀手 这是一双陌生的手
插向你的胸膛 我承认，一直隐瞒它 今天向你透漏 走过花店的男孩 能激起我回忆的词汇 此时，避免了嘲笑 此时，也许是为了避免什么 非典的禽流感 你的男人，那种蓝色的血液 鄙夷的眼神，透视 生怕遗忘了什么 异乡，乞丐，动物园... 一张喝酒的书桌 蓝色血液的男人，听到了 构想－－趴的故事 VANS 二○○四年四月四日 |
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